El diseño gráfico me dio la base para trabajar con identidad visual, composición, tipografía, color, sistemas gráficos, diseño editorial, producción impresa y comunicación visual.

Desde ahí aprendí a traducir ideas en piezas concretas: marcas, publicaciones, materiales, interfaces y objetos visuales que necesitan funcionar en distintos formatos.

La mercadotecnia me ayudó a ver el diseño desde el negocio. Una marca no sólo necesita verse bien: también necesita entender su mercado, su cliente, su propuesta de valor, sus canales y la forma en que quiere posicionarse.

Esta formación me permite diseñar con más contexto: no sólo pensar en cómo se ve una marca, sino en qué necesita comunicar, a quién le habla y cómo puede proyectar mejor su valor.

La Maestría en Arte amplió mi forma de investigar, observar y trabajar con procesos creativos desde una mirada más sensible y humana.

Mi proyecto se relacionó con experiencias de creación artística, autoexpresión, imagen, escritura y álbum ilustrado en infancias vulnerables. Esa línea conecta con mi interés por los libros, la edición, la narrativa visual y la manera en que las imágenes pueden abrir espacios de expresión y significado.

Esa experiencia también influye en mi trabajo con marcas: observar antes de resolver, entender antes de diseñar y cuidar que cada proyecto tenga intención, estructura y sentido.